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2009-03-08
底线 Bottom Line - [影像]
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2009-03-06
怎么作业都是摄影呢？ - [通知]
同志们呀，咱们讲了很多录像、装置，当然最后也谈到了摄影，但是
咱不能作业都是摄影呀！也要有点录像和装置，或者动画也行吧。
摄影不是一般人能做的，30岁以后再搞行不？
有新的东西可以发到我的邮箱里面，不要发摄影。
myfstudio@gmail.com
推荐两个观念艺术家的作品，链接可以在我的英文博客里面找到。Martin Creed & Olafur Eliasson
马永峰
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面对大山 心好静
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2009-03-02
徐礼源 作业 摄影
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2009-01-10
摄影作业 作者：王暖暖
《 圆的世界》
＜旋律＞１
＜旋律＞２
我的想法：两张《旋律》摄影作品都是气泡，却是不一样的颜色，不一样的组合，似乎实在舞动不一样的旋律，给人不一样的感觉和不一样的神秘．我自己喜欢气泡上升的状态，不管激情昂扬，还是乖戾安静，都是给我一种积极向上的感受......
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2009-01-08
耿媛作业
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2009-01-06
王琳
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2009-01-06
张超作品
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2008-12-20
Maurizio Cattelan
Maurizio Cattelan 是90年代以来出现在国际当代艺术领域，最重要的意大利艺术家之一。他创作了许多机智的甚至看似异端的雕塑，表演和摄影作品。”他创作了许多机智的甚至看似异端的雕塑，表演和摄影作品。他的作品不仅嘲笑艺术而且嘲弄艺术家自身,有时，他把艺术史作为搞笑作弄的对象”（11）。作品具有很强的反讽意识。他的一些雕塑作品，从视觉效果上看是非常真实，并具有超级现实主义的技巧，材料的运用上具有装置的许多因素，同时他的许多作品强调和环境的某种对应或对立的关系，这使得作品具有了更多的现场性，更多的场域关联进入了作品的阐释和表达中，真正获得了空间艺术综合的氛围和现场叙述。在Cattelan的几件极具震撼力的具象雕塑作品中，空间和现场以重要的方式参与到了作品之中，作品对他所在的环境有着极为明确的要求。2001年完成的作品《他》，用聚酯树脂，蜡，人发和衣物塑造了一个跪在冰冷的地上的1米高的希特勒，一个不可能出现的人物在不可能的地方做出不可能的姿态，诡谲并直指人的心灵。在这样的一个作品的现场中，没有展台的雕像直接跪在地面，空旷的展示空间使得缩小的雕像显得越发的不真实，虽然近在咫尺，但又仿佛在不断远去。作品的全部效果体现为“巨大空间中小人物”，正是这种关系，使得雕塑获得了不同于传统雕塑的现场性和意义呈现。1999年在伦敦皇家美术学院展出的《The Ninth Hour》，一个真人大小的手持权杖的教皇，被突然从天而降的一块陨石击倒。为了获得做品的现场感，作者要求将展厅的天花板捅个窟窿 ，碎片洒满一地，仿佛陨石刚刚砸穿屋顶击中了教皇。作品的现场以细节和情节的高度真实，营造出一个不可能的瞬间。
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2008-12-19
这些艺术家都是国际上最好的影像艺术家
有空的时候你们用GOOGLE搜索以下他们的资料。
Matthew Barney
Douglas Gordon
Eija-Liisa Ahtila
Tacita Dean
Pierre Huyghe
William Kentridge
Steve MaQueen
Anri Sala
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2008-12-17
Rinko Kawauch 川内伦子
Rinko Kawauch，川内伦子 川内伦子个人主页
72年生于日本，1993年毕业于Seian Women’s College；初出茅庐便以三部曲影集《Utatane》《花火》《花子》受世人瞩目，并获得日本权威摄影奖。胶片方面多以彩色负片为主（几乎不使用黑白胶卷），为便于在后期控制低饱和度影调与弱反差而亲自手工放大印相。此外也使用反转片，多为400度胶片，不输入电脑修图，有着一份对自然的敬意与诚恳。引言：孩子的好奇是摄影最纯真的本源，而日本女摄影师Rinko Kawauc用她独特的baby eyes，向我们展示着不一样的影像世界…6*6，方形的构图，泛着蓝光沁着白， 飘散着日常生活琐碎的气味，但又藏着一种神经质般的敏感——川内伦子，一名来自日本的女摄影师，凝视她的作品：昆虫的躯骸，鸟巢中待哺的雏雀、天空、水果、街道——为我们所熟识却同时被忽视的场景，在6×6画幅中以一种自然而温和的方式展现。
川内伦子惯常使用一台Rollei双反，在拍摄时大量运用闪光灯，削减了自然的光影效果，使得画面更多倾向平板、刺目，形成了Rinko Kawauch独有的影像风格。Rinko Kawauch将女性的敏锐触感凝入胶片，用最温和的方式把生活中她所看到的一切东西，锁链、水果、天空一一记录下来，杂糅着拍摄时的宁静，温暖的感觉油然而生。生活中所有的微小都被她用影像的手段放大。
“我喜欢聆听周围细小的声音，那些轻细的低语对我来说如若生命的救赎，自然而然地将我的目光引向那些细微的事物。在涩谷散步时，我会情不自禁地奔向一小束路边的野花，也许别人会感到奇怪，但是我自己却很中意这种安静的关注。”
“人们常常说，我有一双孩子的眼睛，比如，我会长时间观察蚂蚁如何搬运砂糖，要不就是在躲雨的时候偷窥蜗牛的世界。从某个角度来说，我的确还保有孩童时的好奇与敏感。”
其他几位日本摄影师的链接：
川内伦子http://www.foiltokyo.com/gallery/artists/rinkokawauchi.html
嶋本麻利沙http://www.marisashimamoto.com/
横浪修 http://www.yokonamiosamu.jp/ -
2008-12-17
砸碎显象管：有关录像艺术的简史 ＃03
录像的重新定义
早在60年代初期之时，白南准就开始在画廊展出他改装的电视机，这也是最早出现的录像装置作品。像丹·格雷厄姆、布鲁斯·瑙曼、维托·阿孔奇等其它艺术家也创作了一大批的值得关注的录像装置作品，比尔·维奥拉和加里·希尔也开始从单频道录像转向录像装置的创作，并在画廊体系获得了巨大的成功。然而，单频道录像作品主要还是在电视机上播放，观众只能站在远处观看，直到1995年左右，一些画商开始将录像作品引入来自摄影和版画的版本限制的概念。由于投影机的展出效果远远胜于电视屏幕，一些画廊开始将作品投射到墙上或者其它介质上。通过将单频道或者多频道录像作品以大屏幕投影的方式展出，并制定相应的限制版本，录像艺术开始彻底洗心革面，并重新在各个画廊流行起来。版本限制同样也解决了录像作品如何销售的问题，他们现在开始像绘画和雕塑一样可以在市场上出售、购买、收藏以及拍卖。因为这些艺术家不可能像创作单频道录像的那些人可以在更加传统的电影/录像放映场所展示作品，并以限制版本的方式出售自己的作品，这就促使他们之间的作品出现了明显的差别。在画廊展出的一些艺术家的作品往往有着严格的美学策略，使用循环播放、慢镜头、大特写、声音效果等特技，以及带有冥想性质和隐喻特征的画面效果，语言明显具有一定的试验色彩和艺术氛围。这样的作品成功地吸引了大批观众（和收藏家）的目光，而且这种以画廊为根据地的录像装置的流行也吸引了很多新的策划人、批评家和观众，他们很大程度上并不熟悉单频道录像艺术丰富的、有时片断化的历史。在对录像放映项目赞助逐渐减少的同时，艺术家们有了新的选择，可以为他们的作品预先确定市场。90年代中期之前在画廊体系之外创作的单频道作品被置于“录像艺术”重新定义之后的次要位置，然而，一些历史上重要的旧作品仍然到处流传，而且越来越多的艺术家也正在创作新的单频道录像作品。
录像艺术作为媒体魔术师扮演了非常重要的文化角色，它在几种明显不同而又经常重叠的传播系统的边缘游刃有余，比如个人表达、艺术世界、独立电影、电视和学术研究。最重要的一点是它从来没有被这些系统中的任何一个所吞没，总是保持着自己边缘的位置。录像艺术这种独特的地位不仅有利于对媒体制作的研究和开发，而且成为测试新观念和不同工作方式的市场；同时作为先锋派运用的语言，它大胆的表达了对于社会和文化问题的独特看法，最终作为一种艺术实践鼓励观众参与到这种创意的媒体形式之中。
当录像艺术进一步阐释和深化了来自当代文化、艺术和政治运动的思想，它也获得了空前未有的成功。无论是艾滋病公益活动、女性主义、反战情绪、种族歧视、全球贸易、或者其它正在出现的问题，都会见到录像这种媒体活跃的身影，它向社会提出问题，煽动和激发群众的情绪，参与政治运动，创造并传播新的思想，有时甚至还起着教育的作用。尽管并没有实现60年代的乌托邦梦想，即建立一个基于民主和平等观念的新社会，但它的确呈现出一种新的替代性模式，对人们提供支持和鼓励，承诺公共的义务，敢于在全球化的背景下挑战媒体企业和跨国公司快速消费的世界中所呈现的同质性。录像仍然呈现出最初的、小规模的和独立运作的模式，即一种非集权化的媒体参与到挑战主流文化的斗争中，并且至今为止不断的呈现出自身的能量和活力，发挥它无限的替代性潜力。
这篇文章选自2006坦普尔大学出版社出版的《反馈：录像艺术和对视频数据银行收藏的艺术家的采访》
马永峰译
Notes
1 Herbert Marcuse, One-Dimensional Man:Studies in the Ideology of the Advanced Industrial Society (Boston: BeaconPress, 1964).
2 Sylvia Harvey, May '68 and Film Culture(London: British Film Institute, 1978), p. 56.
3 Consciousness Industry
4 Lucinda Furlong, “Notes Toward a Historyof Image Processed Video” Afterimage 11:5 (1983). -get McLuhan quote fromarticle
5 Beryl Korot and Phyllis Gershuny,editors, "Masthead," Radical Software, 1:1, 1970, p. 1.
6 Radical Software,1:1.
7 Radical Software 1:1.
8 See Rosalind Krauss, “Video: TheAesthetics of Narcissism,” October 1 (Spring 1976).
9 See Gene Youngblood, Expanded Cinema (NewYork: Dutton, 1970).
10 Marita Sturken
11 Dara Birnbaum
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2008-12-17
2008-12-17
这是一个我们大家交流的新地方，有作品，想法，以及各种对于艺术的理解都可以发到这里，重要的是老师会与大家沟通。所以赶紧加入把~放开自己的艺术思想~大家一起来构建艺术交流新天地~~~~~
学生：王敏 ( 摄影作业）
（1） 渔民：
（2）芦苇池：
(3)岸：
任任剧本和分镜
` 剧本（3d动画）
片名：“砰”
剧情：
晴朗的天空， 树枝， 白天
一只鸟a飞过，落到树枝上，叨抓，得意的煽动翅膀，四处张望;
公园里，年轻的母亲（30岁）领着一小女孩（6-8）在路上走，女孩手里拿着一个大气球;
又一只鸟b飞进来，
女孩边走边高兴的看手中的气球
鸟b绕鸟a 飞了一圈，
女孩指着说：小鸟。
鸟b又飞走了，鸟a 欲跟随，又停下
此时，“砰”的一声，女孩手中的气球突然爆了
鸟a,和b 都掉落到地上
女孩手中拿着剩下的气球杆，哭着说：“气球爆了” 围绕在女孩身边的是地上破碎的气球皮
妈妈说：“别哭了，没事，妈在给你买个新的，这气球质量太差了”
女孩微笑，幻想有好多气球
女孩又恋恋不舍的看了看剩下的气球杆和气球皮
这时，鸟a 从地上爬起来， 拍动翅膀，没什么事，又飞起来，飞到树上，向远看
鸟a 在树上叫
鸟b 趴在地上流血
一个老男人（60-70）手里拿着一把枪
片尾：枪口的微烟
气球升起，带出字幕
作者：任任
2008．12．11
前两张分镜不知怎么回事传不上来，这是最后一张分镜的照片
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